Ciudad de México, 13 de octubre de 2026.– La Escuela de Comunicación de la Universidad Panamericana celebró en septiembre el MediaLab Summit 2026, un encuentro que reunió a profesionales de la comunicación, el entretenimiento y las industrias creativas para compartir experiencias y reflexionar sobre los retos de una industria en constante transformación.
Con 543 personas registradas en ambos días, esta edición se desarrolló bajo el concepto Hecho en miniatura, pensado en grande, inspirado en los valores que deja el utilizar una técnica como el stop motion: el trabajo en equipo, la atención al detalle, la paciencia y el proceso artesanal en la creatividad.
El programa incluyó conversaciones en formato de podcast, talleres, proyecciones y espacios de interacción con especialistas, que permitieron a los estudiantes conocer distintas perspectivas sobre el ejercicio profesional de la comunicación.
La creatividad como punto de partida
Durante la inauguración, Karla Lechuga, jefa de MediaLab, destacó que las grandes ideas no surgen completamente desarrolladas, sino que se construyen a partir de intentos, errores y aprendizajes.
“Si eliminamos el error del proceso creativo, también eliminamos una de las formas más importantes de aprender”, expresó.
Esta reflexión dio sentido a la identidad visual del Summit, donde se observaron distintas maquetas con escenarios de las industrias de la comunicación representadas en el programa del evento, mismas que fueron creadas y animadas por alumnos en stop motion meses atrás.
Por su parte, Lourdes Villanueva González, decana de la Escuela de Comunicación, destacó la importancia de formar profesionales capaces de aprovechar las nuevas tecnologías sin perder de vista el criterio, la sensibilidad y la responsabilidad que implica comunicar.
De las grandes producciones a las nuevas formas de contar historias
El MediaLab Summit 2026 contó con la participación de Sopitas y profesionales vinculados con Netflix, Spotify, Grupo ACIR y FICUNAM, además de expertas en la producción de eventos masivos de entretenimiento como la Fórmula 1.
Las conversaciones abordaron temas como la producción de documentales, estrategias de distribución cinematográfica, la evolución de la radio, la industria del podcasting y su monetización, así como los desafíos del ecosistema digital y el diseño de experiencias para eventos.
Durante la charla El arte de crear documentales en la era del streaming, Daniel Díaz Loving, de Netflix Latinoamérica, explicó que la producción documental requiere adaptar constantemente las ideas iniciales a los descubrimientos que surgen durante la investigación y las grabaciones.
“La realidad nunca es como la esperamos nosotros desde la creatividad”, compartió.
Su intervención permitió comprender que contar una buena historia no consiste únicamente en ejecutar un plan, sino también en saber reconocer nuevos caminos narrativos y tomar decisiones conforme avanza el proyecto.
La importancia de conocer a las audiencias fue un concepto que estuvo presente en las conversaciones sobre radio, podcast y medios digitales. Los especialistas explicaron cómo las plataformas han transformado la distribución y el consumo de contenidos, haciendo necesario desarrollar propuestas que respondan a los intereses y hábitos de diferentes públicos.
En este contexto, Francisco Alanís, Sopitas, destacó una habilidad fundamental para quienes se dedican a comunicar:
“Escuchar requiere nuestra concentración, nuestra atención, nuestro tiempo sobre todo”.
Por su parte, las especialistas en producción de eventos masivos compartieron su maestría en la organización de espectáculos de gran escala, donde destacaron la importancia de la planeación, la logística y la toma de decisiones bajo presión.
“Actualmente, con toda la difusión que hay en redes, es mucho más fácil demeritar, dar una comunicación negativa o una positiva. Esto nos obliga a realmente tener una planificación y a tener estrategias para que un evento sea mucho más efectivo”, comentó Nury Absalón, directora de operaciones en MVS Entretenimiento.
Más allá del aula
El concepto del Summit también se trasladó a su propia producción, en la que los estudiantes de la Licenciatura en Comunicación tuvieron un papel activo.
Desde el diseño de la identidad visual y la elaboración artesanal de la escenografía hasta el soporte técnico, los alumnos aplicaron sus conocimientos en la organización de un evento real.
Además, un equipo de 31 estudiantes colaboró en áreas como logística general, coordinación de talento, producción audiovisual y operación de cabina.
Esta vivencia permitió que los universitarios no solo escucharan a profesionales de la industria, sino que también enfrentaran los desafíos de producir un evento real, trabajar con distintos equipos y encontrar soluciones durante su desarrollo.
El criterio y la experiencia como pilares del futuro
En un contexto marcado por el desarrollo de la inteligencia artificial, la aparición de nuevos formatos y la transformación de los medios, el MediaLab Summit 2026 invitó a reflexionar sobre las competencias que seguirán siendo relevantes para las próximas generaciones.
Dominar las herramientas tecnológicas es solo una parte del ejercicio profesional. Investigar, comprender a las audiencias, construir narrativas, tomar decisiones, formar criterio y resolver problemas, son habilidades igualmente necesarias para desarrollar proyectos trascendentes de comunicación.
Con esta edición, la Universidad Panamericana, a través de su Escuela de Comunicación, continúa fortaleciendo su vinculación con la industria y su apuesta por una formación que combina conocimientos académicos, experiencia práctica y contacto directo con profesionales del sector.
